SALICIO:

Por ti el silencio de la selva umbrosa,

por ti la esquividad y apartamiento

del solitario monte m'agradaba;

por ti la verde hierba, el fresco viento,

el blanco lirio y la colorada rosa

y dulce primavera deseaba.

¡Ay, cuánto m'engañaba!
¡Ay, cuán diferente era

Y cuán d'otra manera

lo que en tu falso pecho se escondía!

Bien claro con su voz decía

la siniestra corneja, repitiendo

la desventura mía.

Salid sin duelo, lágrimas corriendo.

            Garcilaso de la Vega

Obra poética, Crítica.

            Nos encontramos delante de un fragmento de la Égloga I de Garcilaso de la Vega (Toledo,1501-1536). De la Vega fue un destacado autor del silo XXVI. Nació en una cuna aristocrática en Toledo y dedicó su servicio al rey Carlos I. Casado con Elena Zúñiga y enamorado, un año mas tarde, de una dama del séquito de Isabel de Portugal, Isabel

            El tema de este fragmento es amor. Esto lo sabemos por los versos uno dos y demás, donde se ve reflejado en su comienzo “por ti”.

            La estructura externa de este poema consta de tres estrofas de seis, dos y trece versos, respectivamente. En cuanto a la métrica de los versos, predominan los endecasílabos pero también podemos encontrar heptasílabos, como serían el octavo y el décimo, doceavos, como sería el quinto y, finalmente, catorceavos, como sería el séptimo. Podemos decir que los versos de arte mayor son predominantes. El esquema rítmico que sigo el fragmento es e siguiente: A, B, C, B, A, C, D, D, E, e, F, F, e, F. La rima es consonante, podemos observar ejemplos como “umbrosa” y “rosa”, “apartamiento” y “viento”, “era” y “manera” y muchos más.

            La estructura interna de este poema, en mi opinión, se divide en dos. La primera se podría considerar la primera estrofa que vendría a ser un poco el “Descriptio” que se ve en los poemas de “carpe diem”. Esto lo digo por que la sensación que cojo de esta primera estrofa es un poco como de introducción, te explica lo que daría por su amada. Esto lo hace con la omisión de verbos y la omisión de puntos, creando así, sensación de largo e “inacción”. “Por ti e silencio de la selva umbrosa, / Por ti la esquividad y apartamiento”… Por otra parte, tenemos el segundo y tercer verso donde vemos acción. Esto lo hace con el recurso de no omitir los verbos y la exclamación. Vendría a ser el “Exortio” del “Descriptio” anterior, pero sin la orden. Contrarresta el efecto “descriptivo” de la parte anterior, con acción y exclamaciones y la diversidad de estructuras y significados, en comparación con la cierta monotonía y repetición de la primera parte.

            El tema del poema es muy característico de Garcilaso, el cual escribe sobre el amor desde una perspectiva más triste y melancólica por la ausencia o frustración de la amada. Esto lo podemos ver en el poema. Teniendo en cuenta a que obra pertenece, podemos decir que el amor que siente Salicio está afectado por el dolo que crea el rechazo de su amada. La Égloga I consiste, mayormente, en diálogos ente dos pastores, Salicio y Nemorosa. Los dos están en un entorno un tanto idealizado. Este entorno y esta presencia de la naturaleza desde el punto de vista “locus amoebus” se puede observar en el poema con la presencia de objetos naturales en estado bello “fresco viento”, “colorada rosa”, “dulce primavera”, “selva umbrosa” y demás. Otra característica de Garcilaso es la utilización de l naturaleza como refugio, su utilización como sitio donde refleja su yo poético, esto lo podemos ver en el texto en el verso primero, donde Salicio hace uso de la naturaleza para expresar su amor a la amada. Sabiendo de que trata la Égloga I, podemos encontrar, también, el subtema de amistad al ser este un diálogo entre Salicio y Nemorosa, esto lo podemos observar al principio del texto que dice “SALICIO:”, gracias a esto, sabemos que es un diálogo entre el y su amigo, de ahí el subtema de amistad. Garcilaso recibió grandes influencias del autor valenciano Ausias March como se puede observar en el verso siete “m’engañaba” y en el tercero “m’agradaba”.

imagen Garcilaso: http://www.google.es/imgres?q=gariclaso+de+la+vega+egloga+1&um=1&hl=es&client=safari&sa=N&rls=en&biw=1280&bih=623&tbm=isch&tbnid=-G4dJvZYQIBSkM:&imgrefurl=http://javiermopositalengua.blogspot.com/2011/05/egloga-i-quejas-amorosas-de-salicio-y_23.html&docid=cXLHJbs1FcoZqM&imgurl=http://3.bp.blogspot.com/-Dp42DzmTbfE/Td1d4Aon-dI/AAAAAAAAADM/1udcMnO9cY0/s1600/Inca_Garcilaso_de_la_Vega.jpg&w=340&h=300&ei=_AmkUPr5DOqq0AXe4oDYBg&zoom=1&iact=hc&vpx=344&vpy=176&dur=1253&hovh=211&hovw=239&tx=117&ty=91&sig=101608752109851100523&page=1&tbnh=122&tbnw=127&start=0&ndsp=22&ved=1t:429,r:1,s:0,i:73

SONETO XXIII

En tanto que de rosa y de azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad serena;

y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:

coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.

Garcilaso de la Vega.

Nos encontramos delante de un poema de Garcilaso de la Vega. Garcilaso de la Vega fue un autor importante del Renacimiento. Es del s. XVI. Participó en varias batallas lo cual le pudo influenciar a escribir novelas de caballerías. Garcilaso se casó con una mujer que no era su amada, esto le pudo influenciar a escribir novelas bizantinas. Fue influenciado por Juan Boscán porque él le introdujo la métrica italiana aunque Garcilaso fue quien la impulsó. La obra se llama soneto XXIII y fue escrita en España en el siglo XVI. Es de mencionar la carta de Juan Boscán a la duquesa de Sona.

El tema de la obra es “Carpe Diem”. “Carpe Diem” significa vive el momento. En España se le ve con un significado más pesimista, porque lo veían como “vive ahora mientras puedas”, “Carpe Diem” viene de fuera de España. “Carpe diem” tiene dos partes: “Descriptio” y “Exortio”. “Descriptio” es cuando describe (ya sea un lugar, una persona…) y “Exortio” es cuando da una orden. En este poema se puede ver que el “Descriptio” es desde “en tanto que de rosa y azucena” hasta “esparce y desordena” y el “Exortio” es desde “coged de vuestra alegre primavera hasta “en su costumbre”. En el “Exortio” se suelen utilizar verbos imperativos para crear el efecto de orden, por ejemplo, “coged de vuestra alegre primavera” y “marchitará la rosa helada”.

El poema es un soneto. Un soneto está formado por dos tercetos y dos cuartetos. Lo que más me impacta de esta estructura es la simetría. La simetría es una característica típica del renacimiento que se ve en diversas obras de arte como La Mona Lisa y en construcciones como El Escorial (en la que la simetría hace referencia a la parilla de San Lorenzo). El poema es de rima consonante como se puede apreciar en “azucena” y “refrena” o “gesto” y “honesto”. Sigue la rima ABBA en las dos primeras estrofas y en las dos última CDE y DCE. En los dos cuartetos volvemos a encontrarnos con la simetría anteriormente explicada. La medida de los versos es de 11 silabas y por lo tanto son de arte mayor. Se pueden observar varios recursos estilísticos de forma como la anáfora en los versos 3 y 5 y en los veros 8 y 10. También se ve la repetición de la vocal e en el verso 5 y de la vocal o en el 6 y 7.

En cuanto a la estructura interna podemos observar que el poema consta de dos partes “Descriptio” y “Exortio”, esto lo sabemos porque se ve mucha descripción de los versos 1 al 8 y muchos verbos en imperativo de los versos 9 al 14. Se encuentran recursos de forma como el epíteto cuando dice “hermoso velo”. También se puede ver personificación en el verso 4 cuando dice “enciendo el corazón y lo refrena”. “El hermoso cuello blanco” podría hacer referencia a alguien de clase social alta porque si trabajas en el campo estabas moreno, no blanco. Así como “que en la vena de oro” podría ser alguien con antepasados ricos, que lo llevasen en la sangre.

Para concluir, a mí este poema me ha gustado porque te da en que pensar y te da muchos recursos estilísticos, es simple y fácil de entender pero no por ello aburrido porque hay muchos segundos significados. El poema puede estar escrito hacia la mujer a la que amó pero nunca se casó o hacia él mismo (yo poético), es decir el puede estar viendo una obra de arte y pensando “vive la vida”. Es de destacar cuanndo dice “el calor” en el verso 2. Esto lo han hecho al traducir el poema al castellano moderno para que no se cambie la métrica. También se le podría dar un significa bíblico cuando dice “el dulce fruto” porque se podría relacionar con Adam y Eva y eso a la vez se relacionaría con “Carpe Diem” en sentido de que les dice que no piensen en las cosas, que vivan el momento. Es de destacar que describe la juventud con palabras como “ardiente” y “enciende el corazón”. Eso se podría referir a un romance secreto, a un calentón, otra vez relacionad con “Carpe Diem”. Otra relación se podría hacer sería cuando dice “marchitará la rosa el viento helado” como la muerte o que a medida que te haces mayor se desvelan los secretos, “el viento helado” podría ser una referencia a la persona que los desvela. En aquella época no era de extrañar que alguien tuviese un hijo a escondidas ese podría ser el secreto. La creación de ese niño se podría ver en el verso 5 “el viento mueve, esparce y desordena” y si se tomase esa interpretación sería “Tempus Fughit” porque explica el paso del tiempo. Otra vez se haría referencia a la manzana prohibida de Adam y Eva como la aventura prohibida de personaje de ese autor. “enciende el corazón y lo refrena” también podría hacer referencia a la sensación de excitación al hacer algo prohibido (Adam y Eva) o de placer al tener relaciones (un hijo prohibido). “Cubra de nieve la hermosa cumbre” podría hacer referencia a la impregnación de los huevos de la mujer. 

Imagen: http://www.google.es/imgres?q=en+tanto+que+de+rosa+y+azucena&um=1&hl=es&client=safari&sa=N&rls=en&biw=1280&bih=623&tbm=isch&tbnid=FUiz38BynyT4wM:&imgrefurl=http://somossolopersonas.blogspot.com/&docid=M0FSUIGJA0Di2M&imgurl=http://3.bp.blogspot.com/_RaBJG8H-uX8/SRV76qrRm0I/AAAAAAAAAOw/pyBQbPjlmY0/s320/la-bella.jpg&w=320&h=240&ei=kwmkUI3LA4Kq0QWkj4HgAg&zoom=1&iact=hc&vpx=117&vpy=122&dur=4472&hovh=192&hovw=256&tx=103&ty=110&sig=101608752109851100523&page=2&tbnh=135&tbnw=169&start=22&ndsp=31&ved=1t:429,r:25,s:20,i:208

Caminante, son tus huellas  8
el camino y nada más;  8
Caminante, no hay camino,  8
se hace camino al andar.  8
Al andar se hace el camino,  8
y al volver la vista atrás  9
se ve la senda que nunca  8
se ha de volver a pisar.  8
Caminante no hay camino  8
sino estelas en la mar.  8

A. Machado

Antonio Machado es un gran poeta español. Nació en 1875 y murió en 1939. LLego tarde a la generación del '28, pero formó parte de ella.

Tema: la vida através de un camino. Esto es un tema muy recurrente en Machado.

La estructura externa consiste de una estrofa de 10 versos donde predominan los versos octosílabos, típicos de España y de la literatura popular. Uno de los objetivos de Machado era volver ha hacer de la literatura popular una literatura famosa.

La estructura interna encuentro que está separa en cuatro partes. En la primera (v.1-3) te dice que es el camino, en la segunda (v. 4-5) te dice como se hace el camino, en la tercera ( 6-8) te dice que no debes "volver la vista atrás" y en la última (9-10) te dice que "no hay camino sino estelas en el mar".



Comentario de texto Rosita

Rosita.-Cada año que pasaba era como una prenda íntima que arrancaran de mi cuerpo. Y hoy se casa una amiga y otra y otra, y mañana tienen un hijo y crece, y viene a enseñarme sus notas, y yo igual, con el mismo temblor igual; yo, lo mismo que antes, cortando el mismo clavel viendo las mismas nubes; y un día bajo al paseo y me doy cuenta de que no conozco a nadie; muchachos y muchachas me dejan atrás porque me canso, y uno dice: <<Ahí está la solterona>> y otro, hermoso, con la cabeza rizada, que comenta: <<A esa ya no hay quien le clave el diente>>. Y yo lo oigo y no puedo gritar, […] con la boca llena de veneno y con unas fanas enormes de huir, de quitarme los zapatos, de descansar y no moverme más, nunca, de mi rincón.

Tía.-¡Hija! ¡Rosita!

Rosita.-Ya soy vieja. Ayer le oí decir al Ama que todavía podía yo casarme. De ningún modo. No lo pienses. Ya perdí la esperanza de hacerlo con quien quise con toda mi sangre, con quien quise y…con quien quiero. Todo está acabado… […] Quiero huir, quero no ver, uqiero quedarme serena, vacía… (¿es que no tiene derecho una pobre mujer a respirar libertad?). Y sin embargo la esperanza me persigue, me ronda, me muerde; como un lobo moribundo que apretase sus dientes por última vez.

El autor de este fragmento de teatro es Federico García Lorca. Nació en 1893 y murió en 1936. Nació en Granada per fue en la Residencia de Estudiantes de Madrid donde conoció a Dalí y a Buñel. Fue dirigiendo al grupo de teatro La Barraca cuando viajo por América (Nueva York, Buenos Aires...). Finalmente, fue en Granada donde murió asesinado poco después de empezar la Guerra Civil.

El tema de este fragmento de Doña Rosita la solterona es “temphus fughit”.

La estructura externa es todo diálogo, debido a la falta de acotaciones. Son tres párrafos los que la forman de 14, 1 y 9 líneas respectivamente. Los dos más largos son representados por Rosita y el más corto por su tía.

En cuanto a la estructura interna deduzco que el espacio del fragmento es en una casa, o algún sitio similar. Esto lo deduzco por la forma en la que acaladoradamente habla Rosita sobre cómo se siente sola y demás. Teniendo en cuenta que son pocas las veces que va a la plaza deduzco que, o bien es tímida, o bien no le gusta estar en público, es por eso que no creo que exprese sus sentimientos así en público. Teniendo en cuenta el periodo donde vivió Lorca deduzco que esta obra está basada en el s.XX, obviamente, también fue escrita en el mismo siglo. En este fragmento no hay ninguna acotación y tampoco he encontrado ninguna convención teatral. La confrontación de este texto se podría decir que es la vida de “solterona” llevada por Rosita y la vida de sus amigas que están casadas y con hijos, esto se ve sobretodo en las primeras líneas del texto. En este fragmento hay dos personas; Rosita y su tía. Rosita es una persona que está enamorada de alguien desde hace tiempo, se sobre-entiende que hay algo que les impide casarse; o bien el no está enamorado de ella o otra complicación. Rosita esta rabiosa al ver como el resto de sus amigas se casan y tienen hijos y se siente una marginada. Su tía habla muy poco por lo tanto tampoco tenemos mucha información. Sabemos que le importa mucho su sobrina ya que cuanod esta le comenta lo sola que está en vez de darle la razón dice, preocupada, “¡Hija! ¡Rosita!”. Encuentro que el texto es todo una parte, donde te habla de lo mismo; soledad y amor.